Trường Phái Nghệ Thuật Trừu Tượng

 
Contact us for a price
Có Hàng

Chi tiết sản phẩm

Khởi đầu.

Trường phái nghệ thuật trừu tượng là một phong trào nghệ thuật Mỹ thời hậu Chiến tranh Thế giới II. Đó là phong trào đặc biệt đầu tiên của Mỹ để đạt được ảnh hưởng quốc tế và đưa thành phố New York là trung tâm của thế giới nghệ thuật Tây phương, vai trò trước đây là lấp đầy bởi Paris. Mặc dù thuật ngữ "ấn tượng trừu tượng" lần đầu tiên được áp dụng cho nghệ thuật Mỹ vào năm 1946 bởi các nhà phê bình nghệ thuật, Robert Coates, nó đã được sử dụng đầu tiên ở Đức vào năm 1919 trong tạp chí Der Sturm, liên quan đến biểu hiện Đức. Tại Hoa Kỳ, Alfred Barr là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ này vào năm 1929 liên quan đến tác phẩm của Wassily Kandinsky.

 

Willem de Kooning – The Glazier (1940)

 

Phong cách.

Về mặt kỹ thuật, trường phái trừu tượng một người tiền nhiệm quan trọng là chủ nghĩa siêu thực, với sự nhấn mạnh vào tự phát, tự động tạo ra hoặc tiềm thức. Nhỏ giọt sơn Jackson Pollock vào một khung đặt trên sàn nhà là một kỹ thuật mà có nguồn gốc từ các tác phẩm của André Masson, Max Ernst và David Alfaro Siqueiros. Một biểu hiện khác đầu quan trọng của những gì đã đến được biểu hiện trừu tượng là công việc của nghệ sĩ Mark Tobey, đặc biệt là những tác phẩm "viết trắng" bức tranh sơn dầu, trong đó, mặc dù nói chung không lớn về quy mô, dự đoán là "tất cả-trong" cái nhìn của bức tranh nhỏ giọt Pollock .

 

 Richard Pousette-Dart – Symphony No. 1, The Transcendental (1941-42) 

 

Tên của phong trào bắt nguồn từ sự kết hợp của các cường độ cảm xúc và tự phủ nhận Biểu hiện của Đức với các thẩm mỹ chống tượng trưng của các trường học trừu tượng châu Âu như chủ nghĩa vị lai , các Bauhaus và tổng hợp chủ nghĩa Lập thể . Ngoài ra, nó có một hình ảnh là nổi loạn, hỗn loạn, rất có phong cách riêng và một số cảm giác, hư vô.

 

  Willem de Kooning – Black Untitled (1948)  

 

Trong thực tế, thuật ngữ này được áp dụng cho bất kỳ số lượng của các nghệ sĩ làm việc (chủ yếu) ở New York, người có phong cách hoàn toàn khác nhau và thậm chí để làm việc mà không phải là đặc biệt là trừu tượng và cũng không biểu hiện. Nghệ sỹ theo trường phái trừu tượng Jay Meuser, người thường vẽ tranh nghệ thuật theo phong cách không khách quan, đã viết về bức tranh Mare Nostrum của mình, "Nó là tốt hơn để nắm bắt tinh thần vẻ vang của biển hơn để vẽ tất cả những gợn sóng nhỏ bé của nó." Mạnh mẽ "hành động của Pollock bức tranh ", với" bận rộn "cảm giác, là khác nhau, cả về kỹ thuật và thẩm mỹ, từ phụ nữ loạt bạo lực và kỳ cục của bức tranh tượng trưng Willem de Kooning và các hình chữ nhật màu sắc trong màu bức tranh trường Mark Rothko (mà không phải là những gì thường sẽ được gọi là biểu hiện và đó Rothko từ chối là trừu tượng). Tuy nhiên, tất cả bốn nghệ sĩ được phân loại là Biểu hiện trừu tượng.

 

   Jackson Pollock – Untitled (1948-49)   

 

Trường phái trừu tượng có nhiều điểm tương đồng về phong cách để các nghệ sĩ Nga đầu thế kỷ XX như Wassily Kandinsky. Mặc dù sự thật là tự phát hay ấn tượng của tính tự phát nhiều đặc trưng của các trường phái trừu tượng các công trình, hầu hết các bức tranh nghệ thuật tham gia lập kế hoạch cẩn thận, đặc biệt là kể từ khi kích thước lớn của họ yêu cầu nó. Với các nghệ sĩ như Paul Klee, Wassily Kandinsky, Emma Kunz, và sau đó Rothko, Barnett Newman, và Agnes Martin, nghệ thuật trừu tượng rõ ràng hàm ý biểu hiện của ý tưởng liên quan đến tinh thần, vô thức và tâm.

 

    Barnett Newman – Concord (1949)    

 

Tại sao phong cách này được chấp nhận chủ đạo trong những năm 1950 là một vấn đề của cuộc tranh luận. Chủ nghĩa hiện thực xã hội Mỹ đã là chủ đạo trong những năm 1930. Nó đã bị ảnh hưởng không chỉ bởi cuộc Đại khủng hoảng mà còn bởi muralists của Mexico như David Alfaro Siqueiros và Diego Rivera. Không khí chính trị sau Chiến tranh Thế giới II không lâu chịu đựng các cuộc biểu tình xã hội của các họa sĩ. Trường phái trừu tượng phát sinh trong Thế chiến II và bắt đầu được trưng bày trong bốn mươi tuổi tại phòng trưng bày ở New York như Nghệ thuật của thế kỷ này Bộ sưu tập. Thời đại McCarthy sau Chiến tranh Thế giới II là một thời gian kiểm duyệt nghệ thuật ở Mỹ, nhưng nếu đối tượng là hoàn toàn trừu tượng sau đó nó sẽ được xem như là phi chính trị, và do đó an toàn. Hoặc nếu nghệ thuật là chính trị, thông điệp đã được phần lớn cho những người trong cuộc.

 

Trong khi chuyển động được liên kết chặt chẽ với các bức tranh nghệ thuật của các hoạ sĩ như Arshile Gorky, Franz Kline, Clyfford Tuy nhiên, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Jackson Pollock và những người khác, collagist Anne Ryan và tác phẩm điêu khắc và điêu khắc nhất định đặc biệt cũng gắn liền với Tóm tắt nghĩa biểu hiện. David Smith, và vợ Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois, và Louise Nevelson đặc biệt là một số các nhà điêu khắc được coi như là thành viên quan trọng của phong trào. Ngoài ra, các nghệ sĩ David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero, và điêu khắc Richard Lippold, Herbert Ferber, Raoul Hague, George Rickey, Reuben Nakian, và thậm chí Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell, và nhiều người khác đã phần không thể thiếu của phong trào ấn tượng trừu tượng.

 

Nhiều người trong số các nhà điêu khắc được liệt kê tham gia các triển lãm nổi tiếng được giám tuyển bởi Leo Castelli trên đường Đông IX tại thành phố New York vào năm 1951. Bên cạnh các họa sĩ và nhà điêu khắc của thời kỳ này trường New York Tóm tắt nghĩa biểu hiện cũng tạo ra một số nhà thơ hỗ trợ, như Frank O'Hara và các nhiếp ảnh gia như Aaron Siskind và Fred McDarrah, (tác giả cuốn sách Thế giới của Nghệ sĩ Hình ảnh ghi nhận trường New York trong những năm 1950), và các nhà làm phim - đặc biệt là Robert Frank - là tốt.

 

Jackson Pollock – Autumn Rhythm (1950)

 

Mặc dù các trường biểu hiện trừu tượng lây lan nhanh chóng trên khắp nước Mỹ, các trung tâm lớn của phong cách này là thành phố New York và San Francisco Bay khu vực của tiểu bang California. Trong thời gian cuối những năm 1940 cách tiếp cận Jackson Pollock để bức tranh cách mạng hóa tiềm năng cho tất cả các nghệ thuật đương đại mà đi theo Người. Một số phạm vi, Pollock nhận ra rằng cuộc hành trình hướng tới thực hiện một tác phẩm nghệ thuật cũng quan trọng như những tác phẩm tranh nghệ thuật riêng của mình.

 

Sự sáng tạo Pablo Picasso của bức tranh và tác phẩm điêu khắc gần thế kỷ qua chủ nghĩa Lập thể và tác phẩm điêu khắc được xây dựng, với những ảnh hưởng khác nhau như Navaho bức tranh cát, chủ nghĩa siêu thực, phân tích Jungian, và nghệ thuật vẽ tranh tường Mexico, Pollock định nghĩa lại những gì nó đã được sản xuất nghệ thuật. Trường phái trừu tượng nói chung mở rộng và phát triển các định nghĩa và khả năng của các họa sĩ có sẵn để tạo ra các tác phẩm mới của nghệ thuật. Trường phái trừu tượng biểu hiện giá trị hơn sự hoàn hảo, sức sống hơn kết thúc, biến động trên nghỉ ngơi, không biết trong tiếng, che khuất hơn rõ ràng, cá nhân đối với xã hội và các bên trong bên ngoài.

 

Các bạn có thể tham khảo thêm một số tác phẩm tranh trừu tượng trên web của chúng tôi tại đây: Tranh Truu Tuong

Sản Phẩm Liên Quan